Архип Куинджи: Море. Крым

В 1870 году он познакомился с художниками-передвижниками, в числе которых были Иван Крамской и Илья Репин. Им было свойственно реалистическое восприятие действительности и они отчасти передали его Куинджи. Увлеченный идеями передвижников, он написал ряд работ, в том числе «Осеннюю распутицу», «Забытую деревню» и «Чумацкий тракт в Мариуполе».

В этих картинах преобладала социальная идея, стремление выразить свои гражданские чувства, поэтому они были написаны в тёмных мрачных цветах. Но искусство Куинджи резко выделялось на фоне передвижнического реализма и академизма, сам он чувствовал жизнь по-другому: радостно, удивительно. «Романтик среди реалистов», как назвал его выдающийся критик В. Стасов.

В 1875 году Куинджи приняли в ряды передвижников, но уже со следующего года он отказался от идей передвижничества в своих картинах. Он стремился не истолковывать жизнь, а наслаждаться её красотами.

Помимо своих выдающихся личностных качеств, художник обладал сверхчувствительным зрением. Современников удивляла непревзойденная игра света и тени на полотнах Куинджи. Искусствоведы и коллеги по цеху считали, что художник обладал великолепной цветовосприимчивостью. Крамской писал: «…у нас в России, в отделе пейзажа… никто не различал в такой мере, как он, какие цвета дополняют и усиливают друг друга».

Его называли «маэстро света» и оказалось, что это не просто фигуральное выражение. Уникальность зрения Куинджи подтверждена исследованиями. Его друг, лучший оптик того времени Федор Петрушевский, разработал «лунный спектрофотометр» и однажды проверил зрение художников.

Среди участников эксперимента были Репин, Шишкин, Ярошенко и Куинджи. Репин потом писал: «Куинджи побивал рекорд в чувствительности до идеальных тонкостей, а у некоторых товарищей до смеху была груба эта чувствительность».

Жизнь, как известно, нужно прожить так, чтобы биографы и искусствоведы утомились составлять вашу биографию. Архип Иванович своей жизнью утомил не одного искусствоведа. И как отмечали современники, был исключительной личностью. Он не просто гениально видел свет, а сам был его источником — взять хотя бы несколько фактов.

Куинджи спорил. С картиной 1873 года «Ладожское озеро» был связан громкий скандал. Помимо изящного, лёгкого пейзажа она привлекала зрителя эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. В 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним и потребовал, чтобы в прессе уточнили момент об авторском праве. Часть петербургских художников выступили на стороне Судковского, часть — на стороне Куинджи. В конце концов победа осталась за Куинджи.

Спонсировал. Художник как мог помогал молодым коллегам, а мог он довольно много. В 1904 году он внес в банк 100 тыся рублей, чтобы из процентов выплачивать премии победителям ежегодной выставки Академии художеств. Через пять лет учредил премию по пейзажной живописи — удостоившиеся премии студенты получали по 400 рублей, сказочное богатство.

Купил на Васильевском острове в Петербурге три соединенных между собой дома, оставил себе в них квартиру и мастерскую, а остальное сдавал за мизерную плату бедным художникам и проводил с ними вечера за рисованием. После смерти и весь свой капитал, и имение в Кикенеизе он завещал для пользы молодым художникам.

Красил забор. Когда талант юноши стало сложно отрицать, ему посоветовали отправиться в Феодосию к Айвазовскому, который, как все было известно, помогал начинающим художникам. Где ни прочти, все пишут, что первая работа, которую дал великий маринист юному Куинджи — растолочь краски и покрасить забор. Но самые въедливые искусствоведы считают, что стоит отнестись к этой информации критически. К каким благоговением Куинджи пришел в мастерскую большого мастера, с таким же много лет спустя к нему самому, уже профессору, пришел учиться внук Айвазовского, Михаил Латри.

Фотографировал. Живопись живописью, но молодому художнику нужно было как-то сводить концы с концами. После возвращения от Айвазовского Куинджи устроился ретушером в первую городскую фотомастерскую родного Мариуполя. А затем и сам научился фотографировать — экспериментировал со светофильтрами, изучал работу света и больше всего времени уделял пейзажам. Он еще некоторое время работал ретушером, когда отправился в Петербург поступать в Академию художеств.

Придумал новый формат. В 1880 году Куинджи устроил первую выставку одной картины, показал публике «Лунную ночь на Днепре». К организации подошел со всей тщательностью: задрапировал окна в зале, осветил картину специальной лампой. Публика была поражена.

В следующем, 1881 году Куинджи устроил еще одну моновыставку — картины «Березовая роща» (1879), с таким же триумфом, как предыдущую. А вот выставку картины «Днепр утро» в 1882 году публика приняла с прохладцей.